広告制作会社でグラフィックデザイナー／アートディレクターとして、キービジュアルやWebデザイン、販促資材、映像の構成などを手がける。2025年1月よりPIVOTに参画。サムネイル制作やタイアップ広告、自社イベント・番組発のリアルイベントのクリエイティブを経て、現在は番組のアートディレクションやモーショングラフィックスを中心に担当している。
もっと多くの人に届くデザインを求めて
――新井さんは広告制作会社でのキャリアを経て、2025年1月にPIVOTへ参画されました。まずは前職でのお仕事について教えてください。
前職の広告制作会社では、医療系のクライアントを中心に、新薬のキービジュアルやWebサイト、販促資材のデザイン、イメージムービーの構成まで幅広く担当させていただきました。病気と向き合っている方やそのご家族に、自分が関わった広告が少しでも希望や期待感を届けられたら。そんな思いで、毎日デザインと向き合っていました。
――やりがいのあるお仕事だったと思いますが、転職を考えるようになったきっかけは何だったのでしょうか。
5年ほど経って、もっといろんなジャンルのデザインに挑戦したい、もっと多くの人に届く仕事がしたい、という気持ちが強くなってきたんです。医療系の広告はとてもやりがいがある一方で、届ける相手や表現のルールがある程度決まっています。自分の幅を広げるなら今だな、と。
「幅広いデザインに携わりたい」とぼんやり考えていた転職活動中に、PIVOTのロゴが目にとまりました。求人だけでなくサイトやYouTubeを見る中でやりたいことが一気に明確になり、迷わず応募を決意しました。
――サイトやコンテンツをご覧になる中で、PIVOTのどんなところに特に惹かれたのでしょう。
番組のデザインから広告、イベントまで、デザインの領域がとにかく広いところです。しかも毎日たくさんの人に見られる。ここなら絶対に成長できると思って、飛び込みました。
数百万人が目にするサムネイル 数字が教えてくれた「伝わるデザイン」
――入社後は、まずどのようなお仕事からスタートされたのですか。
最初に任されたのは、PIVOTのメインチャンネルのサムネイル制作でした。登録者数も多く、1枚のサムネイルを本当にたくさんの方が目にします。最初は「自分がつくったものが、こんなに多くの人に見られるんだ」と、嬉しさと同じくらい緊張しました。
前職とのいちばん大きな違いは、結果がすぐに数字で返ってくることでした。A/Bテストをすれば、どちらのサムネイルがクリックされたかがはっきり分かりますし、再生数の推移も見えます。広告をつくっていた頃は、自分のデザインが実際にどう受け取られたのか、知る機会があまりありませんでした。
――ご自身のデザインへの評価が数字としてはっきり出るのは、厳しさもありそうですね。
正直、最初は落ち込むこともありました（笑）。自分が「絶対こっちがいい」と思った案が、テストで負けることもあるんです。でも、そこで「なぜ負けたんだろう」と考えるのがだんだん楽しくなってきて。文字の大きさなのか、表情の切り取り方なのか、色のコントラストなのか。仮説を立てて、次のサムネイルで試して、また結果を見る。その繰り返しで、感覚だけに頼らずにデザインの良し悪しを考えられるようになったと思います。
毎日のように数をこなす中で、分析する力と、短い時間で判断する力が鍛えられました。今のどの仕事にも、このときの経験が生きています。
チームの垣根を越えて、一本の案件をやり切る達成感
――サムネイル制作で経験を積んだ後は、どのようなお仕事に携わるようになったのでしょうか。
次に任されたのが、タイアップ番組のクライアントワークです。大手企業や誰もが知っている企業の番組に関わり、その広告クリエイティブを担当しました。つくった広告は、タクシーやエレベーターの中のサイネージなど、日常のいろんな場所で流れます。
クライアントワークは、デザインチームだけでは完結しません。営業を担うビジネスプロデュースチームや、番組制作を担うコンテンツソリューションチームと一緒に、クライアントの課題を理解するところから進めていきます。
――職種の異なるメンバーと進める仕事には、すぐに馴染めましたか。
入社したばかりの頃は、営業や制作のメンバーがどんな視点で番組を見ているのか分からず、デザインだけで考えてしまうこともありました。でも打ち合わせに入って話を聞くうちに、クライアントが本当に伝えたいことや番組の狙いが見えてきて、そこからデザインの方向性が決まっていく。その感覚がつかめてから、仕事がぐっと面白くなりました。
――その中で、特に手応えを感じたお仕事はありますか。
キーワードをしっかり伝えるデザインに慣れてきた頃、「普段とは違ったロケ写真を多く使ったサムネイルを作りたい」と依頼をいただきました。そこで前職で培ったレタッチや合成技術を活かし、チームと密に連携・確認を取りながら完成させました。今でも「あの時のサムネイルみたいにしたい」と参考にしてもらえることがあり、自分の強みで役に立てたことが本当に嬉しかったです。
それぞれの専門性を持ったメンバーと一緒に案件をやり切って、クライアントから「お願いしてよかった」と言っていただけたときの達成感は格別です。
――クライアントワークならではの難しさ上げるとすれば、どのようなものがありますか。
企業ごとに大切にしているブランドや伝えたいことがあるので、それをきちんと汲み取りながら、PIVOTの番組としての見え方も両立させる必要があります。そのバランスは今も勉強中です。ただ、前職で医療系の厳しいレギュレーションの中でデザインしてきた経験は、ここでかなり役に立っていると感じます。
画面の外へ。プロモーションやイベントでPIVOTを届ける
――クライアントワークの次は、どのような領域に挑戦されたのでしょうか。
今度は、PIVOT自身を発信する側の仕事です。コンビニや電車の車内、街なかのサイネージで流れるPIVOTのプロモーション動画を担当しました。サムネイルや番組のデザインは、すでにPIVOTを観てくださっている方に向けたもの。プロモーションはその逆で、まだPIVOTを知らない人に「観てみたい」と思ってもらうためのものです。番組の魅力をどう切り取るか、毎回考えさせられました。
構成などの段階でも、「もっと伝わる方法があるかも……」と思ったときは、思い切って意見を伝えるようにしています。社内ではまだ若手の部類だと思いますが、そんな社員の発言もしっかり一意見として耳を傾けてくれる環境がとても嬉しいです。
――街なかでご自身の仕事に出会うのは、きっと特別な体験ですよね。
初めて見かけたときは、思わず写真を撮りました（笑）。家の近くのコンビニにはサイネージがなかったので、母と一緒にいくつもコンビニを回ったこともあります。友人から「これ、南海がつくったやつ？」と連絡をもらったこともあって。自分の仕事を身近な人に見てもらえるのは、やっぱり嬉しいですね。
――イベントのクリエイティブも手がけられたそうですね。どのようなお仕事だったのでしょうか。
自社主催のカンファレンスや、番組から派生したリアルイベントのクリエイティブです。キービジュアルをつくるところから、ポスターやパンフレットなどの印刷物、会場のサインや登壇者のスライドまわりまで関わりました。番組発のイベントは、普段は画面越しに観てくださっている視聴者の方と実際にお会いできる場なので、番組の世界観をそのままリアルな空間に持ち込むにはどうしたらいいか、番組のデザインやトーンを手がかりに考えました。
イベントの告知LPや申し込みページも、その流れで手がけています。キービジュアルをWebやSNS、バナーにどう展開するか。最初に目にする告知から当日の会場まで、すべての接点で一貫した印象を届けることを意識していました。イベントはPIVOTとしてもこれから力を入れていく領域なので、デザインでできることもまだまだ広がっていくと思います。
番組の世界観を、トータルでデザインする
――そうした経験を経て、現在は番組のアートディレクションがお仕事の中心だと伺いました。具体的にはどのような役割を担っていますか。
新しく始まる番組のアートディレクションを、月に2本前後担当しています。番組ロゴをはじめ、タイトルまわりやテロップ、画面に出てくるグラフィックまで、番組のビジュアルをトータルで設計する仕事です。サムネイルで学んだ「伝わる」感覚も、イベントで考えた世界観の広げ方も、ここで全部つながっている感覚があります。番組の第一印象を決める仕事なので責任は大きいですが、そのぶん形になったときの喜びもひとしおです。
――番組ごとにテイストが異なる中で、何を拠り所にデザインされているのでしょうか。
デザインチームでは、「番組のコンセプトに沿っているか」「PIVOTのブランドに沿っているか」という二つの軸でレビューをしています。番組のプロデューサーさんと話して、その番組が誰に何を届けたいのかを理解するところから始めて、それを一つの世界観としてPIVOTらしい表現に落とし込んでいく。そのプロセスが楽しいです。
――モーショングラフィックスも手がけられていますが、もともと映像制作のご経験はあったのですか。
実は入社するまで、After EffectsもPremiereもほとんど触ったことがなかったんです。前職ではPhotoshopとIllustratorが中心でしたから。今は番組のグラフィックをモーショングラフィックスで動かしたり、映像編集のテンプレートをつくったりしています。オープニングのロゴアニメーションから、テロップや図解の動きまで、番組の中で動くものは幅広いです。
――未経験からのスタートだったんですね。どのように身につけていかれたのでしょうか。
最初は分からないことだらけで、チームの先輩に何度も質問しながら覚えていきました。特に、「これについて教えてほしい」と相談したときに、先輩が忙しい中でもすぐに1on1の時間を組んでしっかりと向き合ってくれたことがとても印象に残っています。その時間でできる限りのことを吸収しようと、全集中で臨みました。新たな疑問や壁にぶつかったときは、AIやYouTubeもフル活用して自分で学びを深めていきました。
今では、自分が設計したグラフィックが動いて、実際の番組の中で流れている。グラフィックだけだった自分が、映像までつくれるようになったのは大きな自信になっています。何より、純粋に楽しいんです。動きがつくと、同じグラフィックでも伝わり方がまったく変わる。もっと上手くなりたいので、今も勉強を続けています。
量から質へ 「PIVOTのデザインはクオリティが高い」と言われるチームに
――デザインチームは今、どんなフェーズにあると感じていますか。
これまでは、どんどん増えていく番組やコンテンツの量に対応するために、チームとしての組織力や生産性を高めてきました。ワークフローを整えたり、テンプレートをつくったり。そのおかげで、少人数でもかなりの量を回せるようになっています。
次のフェーズは、量に対応しながらクオリティを高めていくことです。チームでは「クオリティに責任を。」という目標を掲げていて、一人ひとりがスキルや感性をもっと磨いていこうとしています。世の中から「PIVOTのデザインはクオリティが高いよね」と思ってもらえるチームにしたいですね。
――新井さんにとって、PIVOTのデザインに関わる面白さはどこにありますか。
PIVOTは、徐々に注目度が増してきていると感じています。ただ、会社としてはまだ若く、ブランドの見え方は完成していません。番組のアートディレクション、広告、イベント、Web。私たちがつくる一つひとつのアウトプットが、そのまま「PIVOTらしさ」をつくっていくんです。
すでにある型に合わせるのではなく、注目が集まりつつあるブランドを自分たちの手でデザインし、形にしていける。こういう機会は、なかなかないと思います。責任は大きいですが、そのぶんやりがいも大きいです。
――最後に、PIVOTへの参画を考えている方へメッセージをお願いします。
PIVOTのデザインチームは、多くの人に注目される、責任のある仕事に関われる場所です。経験を重ねるごとに任される領域が広がっていき、私自身もサムネイルから番組のアートディレクション、映像まで、一つの会社でさまざまなデザインに挑戦してきました。
入社してから「できること」が一気に増えました。分からないことがあっても、手を挙げれば挑戦させてもらえるし、周りが支えてくれます。自分の成長を実感しながら、PIVOTというブランドを一緒につくっていきたい。そんな方と一緒に働けたら嬉しいです。
